ประเพณีกล่าวว่าครบรอบ 50 ปีนั้นเกี่ยวข้องกับทองคำ แต่ 200 ปีล่ะ? เมื่อมีอายุมากขึ้น ก็มีสิทธิพิเศษในการทำลายกฎบางอย่าง และพิพิธภัณฑ์ Brooklyn ก็กำลังทำเช่นนั้น โดยจัดนิทรรศการทองคำเพื่อเป็นเกียรติแก่งานครบรอบสองศตวรรษ
ด้วยกว่า 500 รายการ ครอบคลุมทั้งศิลปะ แฟชั่น เครื่องประดับ วัตถุการออกแบบ และภาพยนตร์ Solid Gold มองย้อนไปยังประวัติศาสตร์และผลกระทบทางวัฒนธรรมของโลหะมีค่าที่รู้จักกันดีที่สุดในโลก การแสดงจะจัดเป็นแปดส่วนต่าง ๆ ซึ่งเปรียบเทียบวัตถุประวัติศาสตร์และผลงานร่วมสมัยเพื่อสร้างบทสนทนาทางสายตาที่ครอบคลุมหลายพันปี ไฮไลท์จะรวมถึงฝาโลงศพที่ประชาชนทั่วไปไม่ได้เห็นมานานกว่าศตวรรษ รวมถึงเครื่องประดับจากสถานที่ต่างๆ เช่น อียิปต์โบราณและอเมริกาก่อนโคลัมบัส
ผู้ที่สนใจผลงานร่วมสมัย ที่นี่ก็จะมีมากมายให้ชม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านแฟชั่น อุปกรณ์เสริมต่างๆ เช่น สร้อยคอลายต้นแบบที่ทำขึ้นสำหรับ Elizabeth Taylor’s Cleopatra และชุดราตรีของดีไซเนอร์ John Galliano ในช่วงที่เขาทำงานที่ Dior และคุณจะพบไอเท็มหรูหราอื่นๆ อีกมากมายในรายการ รวมถึงชุดจากปี 1989 ที่ Azzedine Alaïa สร้างสรรค์จากโซ่โลหะสีทองละเอียดสำหรับ Tina Turner นาฬิกา Art Deco จาก Cartier และลุคที่ดูใหม่และทันสมัยกว่าของ Demna ที่ Balenciaga นิทรรศการยังใช้ทองคำเป็นเครื่องประดับของมนุษย์ โดยสำรวจการใช้โลหะที่เกี่ยวข้องกับรอยยิ้ม ตั้งแต่เครื่องประดับใบหน้าที่ทำในปานามาโบราณไปจนถึงกริดสมัยใหม่
“ในฐานะพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับการเชื่อมโยงศิลปะและผู้คนในประสบการณ์ร่วมกัน ผู้ชมจะพบแรงบันดาลใจ เปิดโลกแห่งความงามที่ยังไม่ถูกสำรวจในโลกของพวกเขา" Matthew Yokobosky ผู้อำนวยการนิทรรศการกล่าวในแถลงการณ์
แม้ว่าทองคำจะได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จและความหรูหรา แต่การจัดแสดงก็ไม่ได้หลีกเลี่ยงแง่มุมที่ซับซ้อนมากขึ้นของวัสดุอันมีค่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลกระทบต่อโลก จากการทำเหมืองในแอฟริกาใต้ โคลอมเบีย และนูเบีย ทองคำได้ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางนิเวศวิทยาและผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมอย่างรุนแรงในช่วงหลายศตวรรษ หัวข้อนี้ไม่ได้ถูกพูดถึงเพียงแค่โดยผู้ดูแลนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินหลายคนด้วย เช่น William Kentridge กับภาพยนตร์ Mine ปี 1991 ของเขา
จากบทความโดย Martin Lerma
Tradition says a 50th anniversary is associated with gold. But what about a 200th? With age comes the privilege to break some rules, and the Brooklyn Museum is doing just that by holding a very golden exhibition in honor of its bicentennial.
With over 500 items spanning art, fashion, jewelry, design objects and film, Solid Gold looks at both the history and the cultural impact of the world’s best-known precious metal. The show will be organized into eight different sections that juxtapose historical objects and contemporary works to create a kind of visual dialogue that spans millennia. Highlights will include a sarcophagus lid that hasn’t been seen by the general public in over a century as well as jewelry from places such as ancient Egypt and the Pre-Hispanic Americas.
Those interested in more contemporary works will have plenty to view, too, particularly when it comes to fashion. Accessories like a prototype necklace made for Elizabeth Taylor’s Cleopatra and gowns by designer John Galliano during his tenure at Dior make notable appearances. And you’ll find plenty of other luxury items in the lineup, including a 1989 dress Azzedine Alaïa crafted from fine gold-tone chainmail for Tina Turner, Art Deco timepieces from Cartier, dazzling 70s pieces from YSL, and more recent, edgier looks created by Demna at Balenciaga. Leaving no stone unturned in gold’s use as human adornment, the exhibit even examines the use of the metal as it relates to smiles, from facial jewelry crafted in ancient Panama to modern-day grills.
“As a museum dedicated to bridging art and people in shared experiences, audiences will find inspiration, opening them up to unexplored realms of beauty in their world," said exhibition curator Matthew Yokobosky in a statement.
Though widely coveted as a symbol of achievement and opulence, the exhibit doesn’t shy away from the more complicated aspects of the prized material, particularly its impact on the planet. From mining in South Africa to Colombia to Nubia, gold has caused staggering ecological transformation and environmental impact over the centuries. This subject is not only touched on by the show’s curators but also by several of the included artists, such as William Kentridge with his 1991 film Mine.
From the article by Martin Lerma
