อาคาร Tiffany & Co. แลนด์มาร์ค ในนิวยอร์ก เปิดทำการอีกครั้งในเดือนเมษายน 2023 หลังจากการปรับปรุงโฉมครั้งใหญ่กินเวลาหลายปี เดือนนี้ Assouline ปล่อยหนังสือ “Tiffany & Co.: The Landmark” เพื่อยกย่องสถานที่สำคัญบนถนนฟิฟท์อเวนิวแห่งนี้ รวมถึงงานฝีมืออันทรงคุณค่าที่สืบทอดมายาวนานหลายศตวรรษของแบรนด์ สินค้าที่นำเสนอมีตั้งแต่โคมไฟประดับด้วยกระจกสีอันเลื่องชื่อ เครื่องเงิน ไปจนถึงเครื่องประดับในกล่องสีฟ้าอันเป็นเอกลักษณ์
หนังสือเล่มนี้ พาผู้อ่านไปชมกระบวนการปรับปรุงอาคารอย่างใกล้ชิด และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับแรงบันดาลใจเบื้องหลังการออกแบบภายในที่โปร่งโล่งและสว่าง ผลงานการออกแบบของสถาปนิก Peter Marino อาคารที่ครอบคลุมพื้นที่ 10 ได้รับการออกแบบใหม่ในสไตล์ศิลปะร่วมสมัย เปลี่ยนโฉมเรือธงของแบรนด์ ซึ่งเปิดดำเนินการครั้งแรกในปี 1940 ให้กลายเป็นมากกว่าแค่จุดหมายปลายทางสำหรับการช้อปปิ้ง ด้วยผลงานศิลปะจากศิลปินชื่อดัง อาทิเช่น Daniel Arsham, Sarah Sze, Rashid Johnson, Julian Schnabel และอีกมากมาย อาคารทิฟฟานี่ แลนด์มาร์ค เปรียบเสมือนการรวบรวมศิลปินระดับแนวหน้าของโลกศิลปะร่วมสมัยไว้ด้วยกัน ตีเส้นแบ่งระหว่างบูติกและหอศิลป์ได้อย่างชาญฉลาดและน่าประทับใจ
บทความโดย Rachel Gallaher
In April 2023, New York’s Tiffany & Co. Landmark building reopened after a complete, multiyear renovation. This month, Assouline is releasing Tiffany & Co.: The Landmark, a title dedicated to the Fifth Avenue stronghold—and to the centuries-old legacy of craftsmanship that goes into pieces offered by the storied house, from its famous stained-glass lamps and silverwork to the jewelry in the iconic blue box.
Get an up-close look at the remodeling process and learn more about the inspiration behind the bright and airy interiors designed by architect Peter Marino. Covering 10 stories—including a new three-level exhibition and event space designed by Shohei Shigematsu of the Office for Metropolitan Architecture—the art-forward redesign transforms the brand’s flagship, which originally opened in 1940, beyond just a shopping destination: With works by Daniel Arsham, Sarah Sze, Rashid Johnson, Julian Schnabel, and dozens more, the Tiffany Landmark now reads like a who’s-who of the contemporary art world, blurring the line between boutique and gallery in an elegantly thoughtful way.
The article by Rachel Gallaher
